力爭2020年達到700億票房，中國電影將如何爭奪文化話語權

11月26日，杭州西溪賓館，群賢廳。

這里真的是“群賢畢至”，120位國內電影界的知名導演、編劇、演員、電影公司老總在此座談。當天的座談從下午2點開始，加上小組討論，一直到晚上10點才結束。

國家新聞出版廣電總局黨組成員、副局長張宏森進行了長達3小時的發言。票房突破500億之后，這個數字意味著什么？中國電影將向何處去？

500億背后，是面向好萊塢談判時的“市場張力”，也是中國市場對世界各國的吸引力。然而，如何提升中國電影的核心競爭力，則是未來10年，構建“文化自信”的重要使命。

正是在這樣的大背景下，電影局提出了2020年的目標——1、年票房達到700億；2、銀幕數量超過6萬塊；3、年產影片800部左右；4、成為世界第一大電影市場。

一系列數字背后，已經反映出相當清晰的政策方向——提升內容質量，而不追求市場的盲目增長。在內容層面，鼓勵現實主義題材，講好中國故事，加速電影工業化，都已經成為行業共識。

博納影業董事長于冬表示：“我今天深刻的認識到，我們從事的并不是娛樂行業，而更多應該是文藝事業。”

三年成為電影市場世界第一，本世紀中葉成為電影強國

2016年電影增速相較2015年大幅減緩，一時間“資本寒冬”“電影拐點”等言論甚囂塵上，電影市場不溫不火的態勢仍舊延續到今年上半年。

但下半年，電影市場迎來了創造奇跡的《戰狼2》，截止目前影片已經獲得56.82億票房，不僅成為國產電影票房冠軍，還打破了華語影史單日票房、觀影人次等多項紀錄，之后的國慶檔也以29.31億總票房再次創造歷史新高，且觀影人次相比去年增長了68%。從市場表現可見，中國電影市場經歷了去年的冷卻，開始進入更加理性和成熟的發展軌道。

一周前，今年中國電影票房突破500億，今年總票房有望超過550億。數字背后更重要的是一個強大的票房容量，以及由此象征的文化張力。以往在中國市場所向披靡的美國大片也沒那么好圈錢了，好萊塢六大比以往都更加注重中國電影市場的成績，中國元素、中外合拍都用上了，營銷也比以往更加接地氣。

而以往不太受關注的一些非好萊塢影片，在中國市場上獲得了高于本土票房的成績，如印度電影《摔跤吧！爸爸》、西班牙電影《看不見的客人》和泰國電影《天才槍手》，近期中國還要與數十個國家簽署電影合拍協議。

作為親歷中國電影發展與改革的中間人，原中影集團董事長韓三平深有感觸地說了一句：“中國國力都在實行彎道超車，中國電影也在彎道超車。”

導演賈樟柯也說了一個小故事，在他今年牽頭舉辦平遙國際電影展過程中，許多帶著片子來參加展映的主創人員都會參加觀眾映后見面會，并向賈樟柯要國內媒體對于他們影片的報道來看，他從中能夠強烈感受到中國市場愈發受到國際電影人的關注。

超車歸超車，中國電影還是會科學有序地發展壯大，對此，張宏森按照十九大關于新時代、新矛盾的判斷和戰略安排，結合中國電影發展的實際，將中國電影未來發展分成三個階段：

階段一

從現在到2020年，在全面建成小康社會決勝期，要著力提升中國電影的核心競爭力。

張宏森表示：“我們除了要建成大市場，還要提升國產電影的核心競爭力，要有自己的好作品，確保國產電影的市場主體地位。當前，我們已經具備了一定的競爭力，但競爭力還不強。在即將超越美國成為世界第一大電影市場的關鍵時期，能否抓住機遇，在重壓之下奮起一躍，使中國電影競爭力取得實質性突破，是事關電影產業持續繁榮的重要問題。提升競爭力的核心在創作、在人才、在質量水平。”

階段二

從2020年到2035年，基本實現社會主義現代化階段，要著力構建中國電影的軟實力。

可以預計的是，到2020年，中國電影市場將成為世界第一大電影市場，銀幕數量預計超過6萬塊，年產影片800部左右，年票房可達到700億。

彼時，中國電影市場將成為全球最大市場，世界電影格局重構，中國有可能成為繼好萊塢之后新的世界電影制作中心，對世界電影資源的集聚效應將更強，對電影文化的多樣性貢獻更大。

在這個階段里，必須要確保電影創作質量大幅提升，保持電影市場穩健增長，建立完備的電影工業體系，讓更多影片打入國際市場，增強向周邊國家的輻射能力，成為中國文化的鮮明代表。經過這一時期發展，中國電影將作為國家文化軟實力的標志性產業，對滿足人民日益增長的美好生活需要作出更大貢獻。

階段三

從2035年到本世紀中葉，建成社會主義現代化強國階段，中國電影要達到國際影響力領先的水平。

全面建成社會主義現代化強國之時，就是實現中華民族偉大復興之日，也是我們成為電影強國之日。

不忘初心，牢記使命，做對得起電影的電影人

在現場，賈樟柯很誠懇地說了一句：“大家都多操點心吧，用我們的專業精神的耐心多操點心。”

不可否認，近年中國電影持續攀高的同時，也還是有問題和不足存在，過去和現在中國電影市場上都有些許浮躁的情緒，在資本、厚利等利益驅使下，市場曾泛起大片泡沫。經歷過年初樂視危機之后的樂視影業CEO張昭也在一次采訪中說過：“浪退下去的時候才知道誰在裸泳”，所以調整心態重塑觀念也是當下電影市場急需的一次反思。

在亮眼的票房數字之外，我們也不難注意到票房集中在頭部作品，而大多數電影依然面臨賺錢難的窘境。電影還在拍，但不少大投入高風險項目已經擱置，轉而改拍電視劇、網劇平衡收益，成為了不少公司面對市場變化的解決之道。

但治標不治本，電影市場的繁榮還是要靠好內容。華誼兄弟副總裁、華誼兄弟影業總經理葉寧擱置了自己原先準備的發言稿，臨場發揮講感悟，肯定了觀眾的力量，說自己每天站在一線，緊迫感強烈，“現在電影市場上，觀眾是要看他們喜歡的作品，每一個電影創作者和電影公司都要拿出它的作品，才會在市場中具有話語權”。

今年剛剛將博納搬去新疆的于冬研究了新疆的電影市場環境，他說當地人和他聊起過一部哈薩克斯坦電視劇，這部作品如果引入當地可能會對當地市場形成沖擊，所以可見文化影響力的強大及深遠，所以于冬也表示，下一步會創作大量關于新疆的影視作品。笑談自己“受國企領導多年的影響，有紅色電影的情懷”的于冬還分享了自己對企業家精神的理解——“企業家和商人不一樣，商人是以盈利為目的的，企業家首先是社會責任，企業做到一定程度之后一定是要回饋社會的”。

心態之外，張宏森也提到了電影創作中的問題——“尤其是在電影創作層面，有“高原”缺“高峰”、有數量缺質量的現象還比較突出，現實主義力作不多，創作質量和水平還有較大的提升空間，電影創作的工業化、現代性認知水平尚需提升，人才培養和隊伍建設仍然不能滿足供給側需求。”

對此，張宏森提出“把抓創作作為第一位的任務，把提升質量作為生命線，推動電影創作繁榮興盛”的工作要點，其中不僅要正確認識以人民為中心的創作導向、強化現實主義創作、更好地融入社會主義核心價值觀，堅持電影創作的一體化原則，還要切實提高電影質量水平，努力打造“思想精深、藝術精湛、制作精良”的精品力作，同時還要堅守文化立場和藝術理想，大力提倡“樹三講，去三俗”。

在張宏森提出的指導方法中，有幾位已經踐行地卓有成效的電影人，比如曾執導去年國慶檔票房冠軍影片的導演林超賢。

談及自己拍攝《湄公河行動》，林超賢說最初接觸這個項目時也有人說主旋律題材電影很難改編，公安題材處理起來也比較麻煩，林超賢這是自己在給自己找麻煩。但林超賢說自己之所以這樣堅持是因為他“一直在找個人的突破點，雖然走每個人都走的路是安全的，但我更希望做個人的探索”。

導演曹保平和徐崢都提到了現實主義題材電影的創作，作為在各自領域成熟的類型片導演，曹保平表示在現實主義創作中要“始終保持深入生活、矛盾沖突、藝術性和商業性三者的平衡”，徐崢也說要“積極選擇現實主義題材電影，形成中國電影的核心競爭力和對抗力”，最后還強調了跟新導演同行，幫助年輕電影人科學成長。

目前徐崢也在參與大力扶植新導演的項目，如本月上映的《豬太狼的夏天》、明年即將上映的《超時空同居》、《幕后玩家》等，都是徐崢與新導演合作的電影項目。

其實，優秀的電影作品一直都是解決矛盾和化解問題的有效途徑之一，現在也有許多電影面對時代，直面解剖，如今年的《二十二》《嘉年華》，都在一定程度上反應了社會現實存在的問題，但反映問題是第一步，解決問題是更重要的，當社會的不光彩面被曝光，之后更需要正義和法制去規范和制約，讓觀眾在晦暗之后看到更大的希望�？梢韵嘈诺氖�，在堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信“四個自信”前提下，此類電影作品會更多面世。

無論談市場還是談創作，不管是電影公司老板、導演還是炙手可熱的流量明星，在整個會議與交流中，都“不忘初心，牢記使命”。聽上去很官方，但中國電影市場發展至今，的確是一群真心愛電影、用心呵護電影的人努力得來，中國電影市場走向未來還需要這群人以及更多的人協同助力，一起來揭開電影產業升級、內容升級的新篇章。